martes, 23 de septiembre de 2014

Entrevista para "Sagacity Magazine" (Issue #1)

      
        Este verano me entrevistaron para la revista "Sagacity Magazine" acerca de mis fotos. La verdad es que me siento muy halagado, es muy gratificante que hayan querido indagar en mi proceso de creación para plasmarlo en el primer número de su revista (cuya versión impresa sale el mes que viene, por cierto). Así que, después de reflexionar un poco acerca del sentido de mis fotos, respondí al cuestionario que me pasaron y que ahora podéis leer.

La entrevista original la encontráis aquí: http://www.sagmag.com/jose-manuel-rios-valiente/

El artículo está en inglés así que, si lo preferís, a continuación os dejo la versión traducida al castellano. Espero que la disfrutéis:





José Manuel Ríos Valiente 

Entrevistado por Sagacity Magazine 


 * * *


HÁBLANOS UN POCO SOBRE TI MISMO. 

Soy una persona tímida, muy introvertido. 
Quizá por eso me vuelco en trabajos creativos
como fotografía como creación de vídeos. 

 Llevo 13 años viviendo en Sevilla
Aquí he encontrado trabajo, amigos y amor. 
El tiempo es increíble en todas las épocas del año,
es una ciudad llena de luz. 
Un lugar perfecto para la fotografía.


 ¿HAS ESTUDIADO FOTOGRAFÍA?

Soy licenciado en Comunicación Audiovisual, 
eso está enfocado hacia el cine, la televisión y la radio. 
La fotografía fue una de las asignaturas,
pero se centraba más en la historia
de la fotografía que en hacer fotos.

Aquellos años me ayudaron a hacerme una idea
de lo que eran la estética y la belleza 
en los medios de comunicación,
lo cual pude extrapolar a otras formas de arte


 ¿CÓMO PODRÍAS DESCRIBIR TU ESTILO
A ALGUIEN QUE NUNCA HA VISTO
NINGUNA DE TUS FOTOS?

Intento captar la belleza de los detalles del día a día.
Creo que hay muchas cosas en las que la gente
no repara, pero que captan mi atención.


PIENSA EN TU SESIÓN DE FOTOS FAVORITA.
¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA?

Fui a Italia en 2011, y mi principal meta
era acercarme a la gente. Unos meses antes de aquello,
recibí un comentario negativo acerca de una de mis fotos.
Alguien dijo que era muy fácil fotografiar
a la gente desde lejos en lugar de acercarme al sujeto.
Y me di cuenta de que era verdad,
y eso me hizo reflexionar.

Recuerdo que Robert Capa
[el famoso fotógrafo húngaro] dijo:
“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas,
es que no te has acercado lo suficiente".
Entonces decidí que me acercaría a la gente
en lugar de hacerles fotos desde la distancia,
así que cogí mi objetivo focal fijo de 35mm
y me dejé el resto con zoom en casa.

Al principio me sentía inseguro,
pero ese sentimiento se desvaneció
después de algunos disparos.
Me dediqué a cazar los gestos
y movimientos de la gente.
Me sentía que estaba invadiendo su privacidad,
pero no quería esconderme detrás del anonimato del zoom.
Ya raramente uso mi objetivo de 200mm
después de aquella experiencia.


¿CÓMO PREPARAS LA ILUMINACIÓN
Y CUÁNTO CONFÍAS EN LA LUZ NATURAL?

Confío un 99% en la iluminación natural.
La mayoría de mis fotos las tomo en la calle,
pero, incluso en las que hago en interior,
casi nunca llevo las luces de estudio conmigo.
La mayoría de las veces ago fotos de forma espontánea.
Todo fluye de manera orgánica,
así que no preparo nada la iluminación.


¿CUÁNTA IMPORTANCIA TIENEN
EN TUS FOTOGRAFÍAS
LOS PROGRAMAS DE EDICIÓN DE FOTOS?

Lo que capto con mi cámara es lo que ves en la foto.
Hago pequeños retoques como contraste,
curvas de color, corrección de color
o cualquier otro detalle,
pero siempre para transmitir la magia
tal y como la sentí en ese momento. 


SI TÚ Y TU CÁMARA OS VOLVIERAIS
INVISIBLES POR UN DÍA, 
¿QUÉ FOTOGRAFIARÍAS?

Creo que fotografiaría a gente haciendo cosas
normales y corrientes del día a día.
Eso me haría olvidarme de la inseguridad
que a veces experimento cuando hago fotos robadas.
Me volcaría por completo en la vida de la gente,
y conseguiría hacer fotos más auténticas


¿CUÁLES SON TUS TRES PELIS FAVORITAS?

"Bailar en la oscuridad" (Lars Von Trier)
"El viaje de Chihiro" (Hayao Miyazaki)
"Requiem por un sueño" (Darren Aronofsky)


TU MAYOR MIEDO ES…

Perder grandes oportunidades. Soy inseguro.
Eso me hace dudar a la hora de asumir riesgos
y, como resultado, a veces me quedo atascado.
Pero estoy trabajando para cambiar eso.


¿CUÁNDO SENTIRÁS QUE LO HAS CONSEGUIDO
COMO FOTÓGRAFO?

Sé cómo capturar la luz, pero no controlo tanto
la técnica a la hora de hacer fotos.
Cuando logre controlar eso, podré decir que lo habré conseguido.


MIRA MÁS TRABAJOS DE JOSÉ MANUEL AQUÍ:

lunes, 15 de septiembre de 2014

Under the fisheye look (From winter 2013 to summer 2014)

Bajo la mirada del pez (Paso del invierno de 2013 al verano de 2014)


       Cuando revelas un carrete que llevabas usando desde hace mucho tiempo, no solo es emocionante porque no sabes qué va a salir de ahí, sino porque también adquieres un testimonio gráfico de cosas que has hecho, lugares donde has estado en esos meses (o incluso años) y de los que ahora tienes un recuerdo más tangible. 

Quizá esta idea es demasiado "romántica" porque, en realidad, siempre tenemos alguna otra foto hecha con otra cámara digital... o con el móvil en muchos casos. Pero para un aficionado al analógico con mala cabeza como yo, siempre desempolvas imágenes que tenías olvidadas.

Este es el caso de esta película de color de 35 mm que tenía dentro de mi Fisheye lomográfica y que empecé a usar en Tarifa el pasado invierno y hace pocas semanas gasté aquí en Sevilla, junto al puente de la Barqueta.

Os invito a que veáis el viaje completo a continuación:


Playa de Los Lances.
Tarifa, Cádiz, diciembre 2013




Construcción de Torre Pelli
Sevilla, febrero 2014. 


Paseo por el río Guadalquivir
Sevilla, marzo 2014.



Balcón en calle Feria
Sevilla, abril 2014.



Piscina natural Garganta de Cuartos
Losar de la Vera, Cáceres, julio, 2014.


Catedral Nueva de la Asunción de la Virgen
Salamanca, julio, 2014.



Con Julia en la piscina
Morón de la Fra, Sevilla, agosto, 2014.


Atardecer en la Macarena y Puente de la Barqueta
Sevilla, septiembre, 2014.


jueves, 11 de septiembre de 2014

Tip Mocha AE CS6: "Tracking terminated prematurely"

Consejo Mocha AE CS6: "Tracking terminated prematurely".


        Mocha, para quien no lo sepa, es una herramienta muy útil que se incluye en algunas versiones de After Effects. Sirve, entre otras muchas cosas, para hacer tracking o integración de elementos en tus vídeos de forma sencilla y, en muchas ocasiones, puede quitarte algún que otro quebradero de cabeza que estabas teniendo al trabajar con After Effects.




El consejo que voy a dar a continuación es para quienes ya lo usan, puesto que intenta ayudar a solucionar un error ocurre a veces y que, tras mucho investigar, conseguí resolver. En cualquier caso, si eres de los que haces habitualmente tracking en tus vídeos y sientes curiosidad o simplemente te parece muy complicada la forma en que trabaja After Effects en este sentido, te animo a que busques algún tutorial por YouTube que seguro te serán muy útil y permitirán ponerte manos a la obra.

Vamos al lío: ¿No te ha pasado a veces que estás realizando un trackeo y te aparece el mensaje "Tracking terminated prematurely" acompañado de "One or more selections were not tracked properly. Try increasing the minimum percentage of pixels used"?




Esto puede ocurrir, obviamente, porque no hemos seleccionado el mejor objeto para anclar nuestros nodos a la hora de realizar el seguimiento. A veces, hay un cambio de plano brusco entre un fotograma y el siguiente o simplemente el objeto trackeado queda fuera de cámara. En este caso, debes buscar otro elemento que te sirva de referencia. Vuelve a intentarlo, no tiene mayor importancia, la próxima vez te saldrá mejor.

El problema es cuando esto te ocurre porque sí, sin motivo aparente, has hecho una máscara de seguimiento a un árbol, por ejemplo, que te aparece todo el rato en imagen y, de repente, aparece el dichoso mensaje de marras. No te preocupes, en este caso es posible que lo puedas solucionar de forma muy sencilla.

Fíjate que en la pestaña "Layer controls" (mi versión es en inglés, en español debería llamarse "Control de capas" o similar). Ahí están todas las capas que hemos usado para hacer nuestro tracking, cada uno se va a representar en una nueva capa (te recomiendo ponerle un nombre adecuado para que sepas cuál estás seleccionado en cada caso).

Las capas seleccionadas se representan con el símbolo de un engranaje. Verás que no solo tienes seleccionado el de la capa con la que estás trabajando. En este caso, tenemos nuestras tres capas activas.



Debes deseleccionarlos todos a excepción de aquel sobre el que estés trabajando en ese momento. Debería quedar así:



Por lo visto, este software tiende a confundirse con las capas con las que trabaja en caso de que haya más de una activa. Al hacer esto y dejar solo una, este problema no debería repetirse. A mí me sirvió e investigando por foros y demás parece que es algo que ocurre con bastante frecuencia y deja a todos locos intentando averiguar qué está pasando.

¡Espero que os haya servido de ayuda!